“林下精美——故宫博物院藏历代人物画特展(第二期)”于9月1日至10月31日在故宫博物院文华殿书画馆展出，采薇藏历展期两个月。图听特展

　　人物画是琴图描绘人物形象与活动的传统我国画画科之一，因其劝诫教化的等精代人社会功用和对现实日子的再现，遭到人们的品露注重。很多优异著作撒播至今，脸故是宫博了解和探求古人思维情味、日子状况的物院物画重要史料。为宏扬中华优异传统文明，采薇藏历推进人物画研讨，图听特展故宫博物院从今年起举行4期“故宫博物院藏历代人物画特展”系列展览。琴图此次“林下精美——故宫博物院藏历代人物画特展(第二期)”从院藏人物画中，等精代人选取76件兼具艺术性和前史价值的品露宝贵画作予以展现。

　　“林下精美”指的脸故是幽居林泉的高士及其轶事、雅趣。宫博一般，画史大将描绘这类体裁的著作归为人物故事画，亦统称为“高士图”。

　　我国传统文明中，文人士大夫心胸家国，决心仕进之余，往往也在不满意时崇尚隐逸思维，退居林壑。早在魏晋时期，士族身世的文人以逍遥放达的人生观，啸傲山林，诗酒流连，遂有“竹林七贤”之潇洒，“渊明归去”之高蹈，“兰亭修禊”之风流，成为表现隐逸思维的人物故事画之滥觞。这类著作，充沛展现了画家丰厚的艺术想象力，作为传统绘画的经典“母题”，至今沿用不停。

　　两宋以降，文人画鼓起并成为画坛干流。人物画在劝诫教化、阐扬宗教的功用之外，画家经过描绘文学著作里的高贤故事，或记载现实日子中文人的日子场景，以杰出他们淡泊名利的高尚情操，隽永精美的日子品尝。一起，也寄托了作者敬慕先贤，神往自在的情愫。元代之后，因为山水画走向老练与昌盛及其审美取向的影响，这类著作在注重表现人物精力气质之余，更着重山水、园林布景的描绘与烘托，人物画与山水画的结合更为严密，并逐步蜕变为山水的装点与附庸。专门的人物故事画则既有承续两宋严整精丽画风之作，亦多笔意秀雅、风格闲适之作，成为人们寄兴、投赠、赏玩的重要载体。

　　点评与欣赏人物画，不只要注重其作者的表现技巧、艺术水准，更要开掘其背面的前史文明内在。经过展览，不但能藉由绘画著作起到深化了解和宏扬传统文明的效果，更有利于增强民族自信心与凝聚力。故宫博物院期望一向坚持在对院藏文物保护为主的基础上，守正之余不断力求立异，深度发掘文物蕴藏的文明内在和人文精力，以各种形式的展览为前言，讲好我国故事，招引更多的民众酷爱传统文明，宏扬家国情怀，体悟艺术之美。

　　一起，合作“故宫博物院藏历代人物画特展”榜首期、第二期的展出，故宫出书社出书《庙堂仪范》《林下精美》两册随展图录，依照原展内容编排入集著作，全面展现展览相貌。其间，《庙堂仪范》录入画作47件，包含顾恺之(传)《列女图》卷、宋人《女孝经图》卷、戴进《草庐三顾图》轴、刘俊《雪夜访普图》轴、仇英《临萧照中兴瑞应图》卷、明宣德皇帝朱瞻基《武侯高卧图》卷、清人《弘历朝服像》轴等，还有因展览场所所限未能悉数展现的人物画著作，如清人《平定伊犁回部战图》册全册。《林下精美》录入画作54件，包含周文矩《琉璃堂人物图》卷(旧题韩滉《文苑图》卷)、赵佶(传)《听琴图》卷、李唐《采薇图》卷、王振鹏《伯牙鼓琴图》卷、文徵明《兰亭修禊图并书兰亭序》卷等。两册图录还录入有故宫专家论文《从故宫藏品看古代人物故事画的开展进程》《我国古代“高士图”及其衍变》，既合适作为遍及读本阅览欣赏，又为专业人士研讨学习供给了参考资料。

　　值得一提的是，该展不独自售票。依据其时疫情防控局势，依照预定、限流、错峰准则，展览实施预定进场，提早10天开端预定，全天资上午场和下午场(上午2000人，下午1000人)，额满为止。观众可经过故宫博物院网络售票网站和微信号“故宫博物院观众服务”，运用第二代身份证或护照信息实名预定。入院观赏需验健康码、测体温、刷预留身份证件(检票时须自己持与预定时预留证件号码相符的身份证件)。

　　。要点展品推介。

　　。南宋李唐《采薇图》卷故宫博物院供图。

　　。绢本设色。

　　画“首阳高隐”故事。事见《吕氏春秋·诚廉》《史记·伯夷列传》等。伯夷、叔齐在周武王伐纣灭商后，眷恋故国，耻食周禄，避居首阳山(今山西永济县境)采薇果腹，终究饿死。此故事撒播千古，成为我国文人忠贞守节和隐逸精力的标志。

　　图中描绘二人在林泉间席地对语，旁置篮筐、锄头。他们粗服草履，面容清癯却目光坚毅。人物面部形象生动，线条柔软，设色清淡，衣纹则简劲抑扬，灵动归纳。树石则用笔草率苍劲，墨汁淋漓，风格雄健刚硬，烘托出人物桀骜不平的特性，可谓南宋初年人物画创造。图上石壁间作者自署：“河阳李唐画伯夷叔齐”。引首明李擢公书“首阳高隐”，幅后有元宋杞，明俞允文、项元汴，清永瑆、林则徐等九家题跋。

　　李唐，生卒不详。字晞古，河阳(今河南孟县)人。原为宣和时期画院画家，北宋亡后流落至杭州，年已近八十。建炎年间(1127—1130)被荐入画院为待诏，颇受南宋高宗欣赏，赐金带。李唐擅画山水，为“南宋四我们”之一。其人物故实画的选材多与两宋之际的政治局势相关并含有必定的讽喻、针砭意味。在技法上初师李公麟，线描柔中带刚，晚年趋于峭劲方硬。

　　。明戴进《商山四皓图》轴故宫博物院供图。

　　绢本设色。

　　典出《汉书》及《史记》。秦末的东园公、甪(音路)里先生、绮里季、夏黄公皆八十有余，须眉皓白，人称“四皓”。他们为避秦暴政，隐居商山(今陕西商县东南)。汉高祖曾征召他们入朝，但皆不该命。后受高祖太子礼请，入朝佐助太子保全其位。画家常以此题表现那些年高隐逸而能俟时而动者。

　　此图无作者款印。画邃谷间雾霭蒸发，长松映衬，林间隙地上三老奕棋为乐，泉边一老携童采药归来。作者师法马远“大斧劈皴”，以纵放雄壮的翰墨，为四皓营建了一个山水清幽、世外仙界般的居所，烘托出他们去危安命，深隐自适的品德。人物衣纹作“钉头鼠尾描”，虽学南宋“马、夏”，相较于山水布景，用笔详尽稳健，但在人物开脸、形神的描写方面趋于粗豪率意而无宋人的精整工丽，不管翰墨或赋彩上都已是典型的明中期相貌。

　　戴进(1388—1462)，字文进，又字文节，号静庵，钱塘(今浙江杭州)人。早年为金银首饰匠，后专工书画，卖画为生。宣德间曾被荐为画院待诏，因遭妒被排挤出宫。从而转益多师，自创一格，为“浙派”画风开派我们。拿手山水，兼及花卉、人物。人物画与其山水画相同师法南宋“院体”风格，早年工致谨慎，晚期劲健豪宕。

　　。清石涛《人物故事图》卷(部分)故宫博物院供图。

　。　纸本墨笔。

　　石户农故事典出《庄子·让王》、皇甫谧《高士传》。舜帝欲让位给石户当地的一位农民，后者以为舜的德行不行至大至善，故而不该。为逃避尘俗纷扰，携妻带子避居海外，终身不返。故事表现了石户农注重道德修养，坚决退隐的精力。

　　披裘翁故事见皇甫谧《高士传》。春秋吴国令郎季札(前577—前485)在出游途中见道有遗金，对路旁正在挥镰砍柴的披裘公说：你何不把这金子拿走？披裘公呵斥道：你身居高位就轻视他人，五月披裘伐薪岂是见到金子就据为己有者？季札大惊，求问名字，披裘公婉拒之。故事表现了山人贫贱不移，威武不平的傲兀特性。

　　本幅逐段抄写《高士传》文字并描绘主题人物。其构思共同，布景幽邈，人物面相奇崛古拙，线描秀逸灵动，在一片洇润浓重的岩窟、树石布景中愈显超凡脱俗的精力气质。从本幅榜首段作者自题“甲辰客庐山之开先寺，写于白龙石上”可知，此卷乃石涛于康熙三年(1664)23岁时在江西庐山所作。图中人物皆以细笔白描勾写，人物描摹高古，特别着重对五官形神的描写，力求杰出山人们减弱孤高的特性。从造型才能和翰墨技法能够看出，石涛于人物画下过苦功，青年时已造就非凡。

　　石涛(1642—1708)原名朱若极，靖江王朱亨嘉子。家破后浪迹四方，剃度为僧，法名原济，字石涛，号大涤子、苦瓜和尚等。乃诗文书画的天才，少年成名，自诩为诗书画“三绝”与李白、钟繇、文同比肩。绘画体裁广泛，以水墨适意山水、人物、花卉竹石见长。为“清初四僧”之一，对“扬州画派”及近现代画坛影响深远。

　　。五代周文矩《琉璃堂人物图》卷故宫博物院供图。

　。　绢本设色。

　　画“琉璃堂”雅集故事。事见南宋刘克庄《后村诗话新集》及南宋韩淲《录王昌龄诗》等对“琉璃堂”诗会的记叙。即唐代开元(713—741)时期，诗人王昌龄在担任江宁(今属江苏南京)县丞时，筑造琉璃堂，约请岑参兄弟，刘窅(音咬)虚等文人赋诗会文的雅集。

　　人物形象清隽生动，气质尊贵，神态逼真。画面布景简练，只以疎秀的松石、蒲草烘托文士们高尚的品质。画家以共同的“战笔描”勾写人物衣纹，笔法精劲流利，赋色轻淡，风格冲雅，可谓五代人物画之佳作。

　　本幅无作者款印。原为《石渠宝笈》初编著录《历代名绘》集册中一开。因本幅左上角宋徽宗题“韩滉文苑图”五字，一向被传为唐韩滉所作。经专家比照美国大都会艺术博物馆所藏传为周文矩《琉璃堂人物图》之子孙摹本进行考证，承认故宫博物院此图为周氏《琉璃堂人物图》真迹残本。

　　周文矩，生卒不详，活泼于南唐时期(937—975)。建康句容(今江苏句容)人。后主李煜时期为翰林待诏。擅画，各科皆能，尤精于人物、仕女，长于描绘富贵绮丽的贵族日子场景，并注重对不同身份人物形体、神态的描写。周文矩虽接受晚唐周昉而能自出新意，衣纹用笔瘦挺、颤掣，创“战笔描”法是其艺术的典型特征。

　　。北宋赵佶(传) 《听琴图》轴故宫博物院供图。

　　绢本设色。

　　宋朝第八代皇帝徽宗赵佶(1082—1135)是才艺全面的艺术家，词赋、书画、声歌、吹弹诸艺无不精擅。著作描绘他与臣工蔡京等调琴赏乐的情形，较为写实地反映了彼时宫殿日子。

　　此图旧传为徽宗作，实为其御题画院画家著作。本幅有御题“瘦金体”书“听琴图”三字及押“全国一人”并钤“御书”印。图中布景清幽安和，苍松垂萝下，竹影婆娑，卷烟袅袅，正中道装微髭，安坐操琴者即自称“道君皇帝”的赵佶，二位臣子各着绿、绯色长袍侍坐倾听。人物形象正经，神态描写精雅入微，神采若生。线条以“铁线描”为主，多彩笔复勾，细腻匀整，设色精妍沉稳而富于比照和互衬等改变，代表了北宋末年写意重彩人物画高明的艺术水平。幅上有其时权臣蔡京题七绝：“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”诠释了此图所包含的君臣相知，上下调和的画外之意。

　　赵佶在位(1100—1126)时亲身主导和参加宫殿画院创造，注重写生，着重画理，使画院创造达到了鼎盛。传世公认其亲笔著作的均为水墨花鸟画，而旧传其所作《文会图》《摹张萱捣练图》《摹张萱虢国夫人游春图》等均为画院中人手笔。

　　。元王振鹏《伯牙鼓琴图》卷故宫博物院供图。

　　绢本设色。

　　事见《荀子·劝学》及《吕氏春秋·本味》。春秋时期的伯牙拿手鼓琴，技艺高明。钟子期从中听出“巍巍乎若太山、汤汤乎若流水”之涵义，伯牙引为知音。子期身后，伯牙悲伤毁琴，以为人间再无知音，从此不再操琴。伯牙鼓琴或高山流水成为历代画家表现知音相契、相惜的画题。

　　此图用白描画法，写伯牙、子期对坐石上，另童子三人，手捧书本等物侍立。伯牙长髯秀目，袒胸赤膊，专心弹琴，子期翘足侧坐，双手穿插在膝头，聚精会神。画面构思简练奇妙，除一几一炉外无任何装修，但更能杰出主题。人物形象不管主仆皆清俊儒雅，端倪逼真，服饰颇具唐风古韵。线描刚柔兼济，如行云流水，悠扬流通。作者突破了“白描法”单调的程式，在单勾之外间以淡墨烘托，寓娟秀于真诚，使翰墨层次更为饱满，表现了高深的艺术水平和文人意趣，是元代人物画创造。幅尾有“王振鹏”署款并钤“赐孤云处士章”。后纸有元冯子振、赵岩等题跋。

　　王振鹏，生卒不详，活泼于元仁宗(1311—1320)时期。字朋梅，号孤云处士。永嘉(今浙江温州)人。官至漕运千户。他是元代最著名的界画家，兼善佛像、人物，师李公麟而能别出心裁，对人物的形象神态掌握精确，描写生动。(应妮)。